前言

今天带来的这部电影来自影史上不太受人关注的一个国家：哈萨克斯坦。导演艾苏尔坦·塞伊托夫，这位年仅26岁的天才，用近乎黑白的4:3画幅、窒息般的空镜头和魔幻现实主义的癫狂叙事，将1930年代苏联集体化运动下的哈萨克大饥荒，变成了一场跨越时空的集体噩梦。

这部电影没有英雄，没有救赎，只有一个掘墓人拖着一具小小的“尸体”——他的弟弟——在无尽荒原上跋涉，压抑的气氛令人身临其境，整部影片就像是一部哈萨克斯坦荒原版的《灯塔》。

影片的开场就奠定了它的残酷基调：伊萨泰——一个专门负责把饿殍扔进万人坑的掘墓人——面无表情地拖拽尸体，像搬运柴火一样麻木。

村庄早已成为人间地狱，孩子们啃食树皮，老人蜷缩在墙角等待死亡，而村长唯一的希望，是派伊萨泰前往遥远的萨尔坎德送信求援。

这个任务本身就是一个荒诞的黑色笑话：在一个连信使都可能被吃掉的世界里，一纸文书能改变什么？但伊萨泰还是上路了，不是因为信仰，而是因为他必须保护弟弟阿利姆——这个瘦得像骷髅的男孩，被他藏在行李箱里，像最后的珍宝。

《奔逝》最震撼的力量，在于它用视觉语言具象化了“饥饿”这种抽象的痛苦。导演塞伊托夫师承泰伦斯·马利克的诗性影像，却比后者更加锋利。

荒原不是背景，而是一个吞噬一切的主角：苍白的地平线永远没有尽头，枯树像伸向天空的鬼手，连飞鸟的阴影都像死神掠过。而最令人窒息的，是那些突如其来的魔幻时刻——伊萨泰的幻觉中，尸体从坟墓里爬出，弟弟变成了一具骷髅，而一个独眼老人“皮特”（象征饥饿的恶魔）如影随形，不断蛊惑他：“杀了弟弟，你就能活。”

这些超现实场景不仅仅是炫技，它也是精神崩溃的外化：当身体长期处于极限状态，现实与疯狂的界限早已模糊。

导演塞伊托夫的作者性在影片后半部彻底爆发。当伊萨泰终于抵达所谓的“希望之地”——一座苏联军营时，迎接他的是更大的荒诞：军官制服整洁，桌子上摆放着的是墨水与打字机，而他的求救信不过是万千从未被打开过的其中之一罢了。

这个场景的讽刺堪比《1984》，在历史的齿轮下，个体的挣扎往往只是徒劳的尘埃。那些平日里挂在嘴边的的标语与口号，在饿殍面前不过是空洞的回音。

这部电影在上海国际电影节夺得亚洲新人奖最佳导演时，评委会称它“让每个人物直面残酷的选择，又充满了电影语言的美”。

今天的观众或许很难想象1930年代的哈萨克惨剧（这场饥荒导致约150万人死亡），但《奔逝》的恐怖正在于它的当代性：我们都知道，在当今的世界某地，电影中的事情依然正在发生。

看完这部电影不禁让人想起艾略特的诗句：“世界就这样终结，不是砰的一声，而是嘘的一声。”而《奔逝》的伟大，就在于它让我们听见了那声几乎消散的“嘘”——那是人性在灭绝前的最后一丝呼吸。

《奔逝》2023

导演: 艾苏尔坦·塞伊托夫编剧: Ablay Nurmanbetov

主演: 埃克布兰·戴洛夫

豆瓣--IMDb7.5

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